텍사스에서 방돔 광장까지: 다니엘 로즈베리의 초현실적인 세계

나단 헬러

사진: 애니 레보비츠(Annie Leibovitz)

스타일: 알렉스 해링턴

스키아파렐리의 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 여름에 선보이기 훨씬 전에 하우스의 크리에이티브 디렉터인 다니엘 로즈베리(Daniel Roseberry)는 늘 그랬듯이 자신이 도달하고 싶은 미래에서 시작하여 생각을 모았습니다. 그는 언론에서 컬렉션에 대한 리뷰를 상상하고 그 버전을 한 줄씩 썼습니다. 그는 텍사스에서 자랐으며 2019년 Schiaparelli를 새로운 성장 단계로 이끌기 위해 파리에 도착하면서 그의 창의적인 삶의 다양한 기간에 대한 서사적 순서를 찾기 위해 노력했습니다. Roseberry는 리뷰, 명확성 및 판단력을 좋아합니다. 선택권이 주어지면 영화 리뷰를 보는 것보다 읽는 것을 선호하는 경우가 많습니다. 평론가가 자신의 패션에 접근하는 모습을 상상하면 패션의 큰 감정, 즉 광범위한 범위를 찾는 데 도움이 됩니다. “사람들이 보고 싶어하는 것이 무엇인지 마음속으로 파악하고 예상할 수 있다면 거꾸로 작업할 수 있습니다.”라고 그는 설명했습니다. "어떻게 하면 그 리뷰를 생생하게 만들 수 있나요?"

몇 달 후 로즈베리는 소용돌이치는 두건 같은 옷깃이 달린 갈색 펠트 코트를 단정한 적갈색 머리의 모델이 그 앞에서 방을 왔다갔다하고 있는 것을 평가하고 있습니다. 여기는 7월 초의 파리다. 그가 봄에 상상했던 꾸뛰르 컬렉션은 단 이틀 만에 런웨이를 달리게 된다. 현재 24개 이상의 부품, 4개의 액세서리 테이블, 모델 출연진을 일치시키고 일관된 전체로 모아야 합니다. 만약 그가 실패한다면, 그의 활주로는 산발적이고 무작위로 보일 것입니다. 그가 성공한다면 컬렉션은 그 자체로 대담한 필연성, 즉 생동감 넘치는 이상한 꿈의 유령 같은 정당성을 달성하게 될 것입니다.

던지는 스키프스1948년 하우스 창립자인 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli).

"이것들 중 일부는 좋을 수도 있어요." 그는 귀걸이로 사용할 뼈처럼 생긴 금과 돌로 만든 연장을 집어들며 중얼거렸다.

"분리된?" 모델 중 한 명이 묻습니다.

로즈베리는 고개를 끄덕인다. “하나, 둘.” 그는 자신의 귀를 가리키며 말했습니다.

보석을 배치한 후 로즈베리는 은빛 수염 한쪽에 손을 얹고 수정된 모습을 고민합니다. 37세인 그는 중간 정도의 키와 체격을 갖고 있으며, 보통 칼하트 작업용 바지를 입고 벨트를 착용하지 않고 트랙화를 신으며 운동용 양말을 높게 신습니다. 그는 불안한 학생을 진정시키려는 고등학교 상담 교사처럼 부드럽고 차분한 말투를 가지고 있습니다. 때때로 거품 같은 웃음이 터집니다. 그는 여기에서 멀리 떨어진 곳에서 자랐고, 대개는 가장 먼저 지적하고 자신의 부조화를 좋아합니다. “내 작업은 텍사스 주 플라노, 방돔 광장에서 요약될 수 있다고 생각합니다.”라고 그는 말합니다. "Schiaparelli에서 작동하는 모든 것은 신세계가 구세계와 대화를 시작하고 구세계가 응답할 때 작동합니다."

이 순간에는 올드 월드의 목소리가 특히 강합니다. Roseberry의 팀은 높은 천장과 이중문 등 절묘한 18세기 프랑스 스타일의 살롱에서 모델을 피팅하고 있습니다. 이곳은 Place Vendôme 타운 하우스인 Hôtel de Fontpertuis로, Elsa Schiaparelli가 수십 년 동안 그녀의 양재 사업을 운영했던 곳입니다. 꿀빛 헤링본 바닥, 기성복 라인이 보이는 3층 몰딩 위의 으스스한 크레이프 석고 등 개조 공사를 거쳐 브랜드의 정신적 중심지로 복원되었습니다.

1890년 다양한 이탈리아 학자 집안에서 태어난 Elsa Schiaparelli는 일생 동안 Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia 등 다양한 예술가들과 친구가 되었습니다. 그녀는 트롱프뢰유 니트웨어로 처음으로 패션 명성을 얻었습니다. 1930년대에 그녀는 방돔 광장에 자리를 잡았을 때 초현실주의를 꾸뛰르에 도입했습니다. 하이힐 모양의 모자, 실크 오간자 드레스에 살바도르 달리의 랍스터를 프린트한 것도 있었다. Schiaparelli는 오늘날 파리의 유산 하우스 중 가장 작고 가장 배타적인 하우스 중 하나이며, 프랑스 럭셔리의 왕관에 장식된 보석이지만, 여전히 가장 기묘한 마법에 사로잡힌 디자이너 중 하나로 남아 있습니다.

2019년 로즈베리가 크리에이티브 디렉터가 되었을 때, 그는 Thom Browne에서 10년 동안 디자인 디렉터로 일한 후 즉시 Elsa Schiaparelli의 21세기 상속자, 즉 하우스의 초현실주의적 성향을 디지털로 전달할 수 있는 디자이너로 환영받았습니다. 미국 팝의 명성과 환상에 더욱 사로잡힌 그녀의 신비한 도상학을 재창조한 나이입니다. Roseberry가 자주 옷을 ​​입었던 Tilda Swinton은 그를 "집 자체뿐만 아니라 Elsa Schiaparelli의 인물과 그녀 주변의 동료애 분위기의 감성을 전달하고 전달하는 능력이 불안할 정도로 공생적"이라고 설명합니다.