역사상 가장 위대한 가수 200인

Sinatra에서 SZA까지, R&B에서 살사, 얼터너티브 록까지

아레사 프랭클린은 가수로서의 자신의 사명을 이렇게 설명했습니다. “누군가가 손을 가져가길 바라면서 손을 뻗었습니다.” 아티스트와 청취자 사이의 그러한 깊고 공감적인 유대감은 음악에서 가장 기본적인 연결입니다. 그리고 우리가 선정한 역대 가장 위대한 가수 200인의 목록을 그 유대를 기념하는 것으로 생각할 수 있습니다. 이들은 역사를 형성하고 우리의 삶을 정의한 보컬리스트입니다. 스무드 오퍼레이터부터 로우 샤우터까지, 가스펠부터 펑크까지, Sinatra부터 Selena부터 SZA까지.

Rolling Stone이 2008년에 가장 위대한 가수 100인 목록을 처음 발표했을 때 우리는 유명 음악가들의 의견을 포함하는 정교한 투표 과정을 사용했습니다. 그 결과는 60년대와 70년대의 클래식 록과 가수들에게 치우쳐 있었습니다. 이 새로운 목록은 우리 직원과 주요 기고자들이 편집했으며, 인도의 상징적인 재생 가수인 Lata Mangeshkar가 Amy Winehouse와 Johnny Cash 사이에 있고, 살사 여왕 Celia Cruz가 그 위에 있는 등 지속적인 글로벌 대화로서 100년 동안의 팝 음악을 포괄합니다. Prince 및 Marvin Gaye와 함께 순위를 매겼습니다. 예를 들어 우리 목록에는 오페라가 없다는 것을 알 수 있습니다. 이는 우리의 범위가 크게 팝 음악이기 때문입니다. 즉, 이 목록에 있는 거의 모든 아티스트가 대중을 위한 대중 음악을 만드는 크로스오버 스타로서 중요한 경력을 가지고 있다는 의미입니다.

스크롤(및 댓글 달기)을 시작하기 전에 이것이 가장 위대한 목소리 목록이 아니라 가장 위대한 가수 목록이라는 점을 명심하세요. 재능은 인상적입니다. 천재는 초월적이다. 물론, 이곳의 많은 사람들은 거대한 파이프, 완벽한 음조, 무한한 음역대를 가지고 태어났습니다. 다른 사람들은 더 거칠고, 이상하고, 더 섬세한 도구를 가지고 있습니다. 112위를 차지한 남자에 대한 우리의 글에 따르면, "오지 오스본은 대부분의 사람들이 좋은 목소리라고 부르는 목소리를 갖고 있지 않지만, 정말 훌륭한 목소리를 가지고 있습니다." 이는 여기의 여러 사람에게 적용될 수 있습니다.

어떤 경우든 우리에게 가장 중요한 것은 독창성, 영향력, 아티스트 카탈로그의 깊이, 음악적 유산의 폭이었습니다. 목소리는 머라이어 캐리처럼 화려할 수도 있고, 투츠 히버트처럼 울퉁불퉁할 수도 있고, 윌리 넬슨처럼 절제된 목소리일 수도 있고, 디안젤로처럼 미끄럽고 호화로울 수도 있고, 밥 딜런처럼 든든할 수도 있습니다.하지만 결국 그 뒤에 있는 가수들이 여기에 있는 이유는 단 하나입니다. 그들은 입을 여는 것만으로도 세상을 다시 만들 수 있다는 것입니다.

Rosalía가 노래할 때면 마치 수십 년의 역사를 목구멍에서 꺼내 허공으로 부활시키는 듯한 느낌이 듭니다. 10년 이상 플라멩코 수련을 통해 쌓아온 직관적인 멜리스마와 리드미컬한 악센트를 지닌 그녀의 보컬 톤은 청취자의 마음 깊은 곳의 감정을 일깨우는 결정적인 성격을 가지고 있습니다. 2018년 획기적인 앨범인 El Mal Querer를 통해 그녀는 Auto-Tune을 적극적으로 도입하기 시작했습니다. 그녀의 목소리를 가리기 위해서가 아니라, 잔인함에서 장난기, 슬픔으로 유동적으로 전환하는 연주의 미묘한 질감을 강조하기 위해서였습니다. 계속해서 전통을 새로운 미래로 가져오는 그녀는 2022년 모토마미를 통해 실험주의에 더욱 박차를 가했습니다. —MK

그의 하드코어 펑크 동시대인들이 소외와 사회적 병폐에 대해 고함을 지르는 동안, Misfits의 프론트맨은 그의 영웅 Elvis Presley, Jim Morrison 및 Roy를 연상시키는 풍부하고 반항적인 멜로디 목소리로 Astro Zombies, 영아 살해, 그리고 화성에서 온 십대들에 대해 노래하고 있었습니다. Orbison (그가 나중에 Johnny Cash와 함께 글을 쓸 전설 중 하나). 나중에 그는 자신의 이름을 딴 밴드와 함께 흙빛 블루스와 유령이 나오는 횃불 노래를 편안하게 다룰 수 있는 음역을 통해 로큰롤의 뿌리에 헤비메탈을 확고하게 연결하는 동시에 오싹한 오컬트 아우라와 서까래를 덜컥거리는 울부짖는 성향을 더했습니다. . 2015년에 가수는 "어려서부터 밴드에서 노래만 불렀기 때문에 나는 다른 사람들과 같은 종류의 목소리를 가지고 있지 않았습니다."라고 말했습니다. "저는 더 깊고, 울부짖고, 좀 더 야성적인 목소리를 가졌습니다. —HS

힘이나 볼륨 대신 미묘함을 선택한 Billie Eilish의 자제력은 그녀의 글에 담긴 큰 감정을 더욱 강렬하게 만듭니다. 14세 때 "Ocean Eyes"로 자신의 영혼이 반영된 음색을 드러낸 후 그녀는 이제 그녀의 시그니처 스타일을 구성하는 기술적 요소, 즉 제어된 슬라이드, 섬세한 비브라토, 숨쉬는 질감을 마스터하여 차세대 팝 가수들이 모방하도록 영감을 주었습니다. 그녀는 으스스한 2019년 데뷔 앨범을 위해 ASMR과 같은 데드팬에 기댔지만, 2학년 앨범인 Happier Than Ever에서 1950년대 재즈와 현대 팝의 시대를 초월한 슬픔을 담아 연주했으며 타이틀 트랙에서 카타르시스를 선사하기도 했습니다. —MK